Der Surrealismus, der 1924 in Frankreich entstanden ist, brach mit der herkömmlichen Logik in der Kunst. Aus der Revolte der Dadaisten gegen überholte ästhetische Regeln hervorgegangen, nutzt die Bewegung Skandale, Humor und Illusion, um künstlerische Konventionen zu durchbrechen. André Breton, der Haupttheoretiker des Surrealismus, definiert ihn als den Ausdruck des Denkens ohne rationale Zwänge. Die Avantgarde des 20. Jahrhunderts wandte sich neuen Ausdrucksformen wie Collage, Automatismus und Fotomontage zu, um die Grenzen der Realität zu überschreiten.
Der Surrealismus in der Malerei verschmolz Realität mit Fantasie und Traum, herausfordernd unsere Wahrnehmung. Die surrealistischen Gemälde von Malern wie Salvador Dali, Joan Miró oder René Magritte waren voller Symbolik, aber auch des Absurden. Heute setzt der Neosurrealismus weiterhin dazu an, künstlerische Traditionen in Frage zu stellen und behält seine Anziehungskraft, wie wir in Galerien, Museen und in der Innenraumgestaltung sehen. Lassen Sie uns gemeinsam die surrealistische Malerei erkunden, von historischen Manifestationen bis zu modernen Versionen.
Surrealismus Gemälde
Die surrealistischen Maler, stark inspiriert von Freuds Theorie der Psychoanalyse, waren fasziniert von der Erforschung des Geistes. Sie sahen in der Rückkehr zur Kindheit eine Hoffnung für eine neue Kunst. Was suchten sie? Die Welt durch die Augen eines Kindes neu zu sehen — frei von erlernten Regeln. Deshalb appellierten die surrealistischen Gemälde und die von den Künstlern verwendeten malerischen Techniken (wie der Bewusstseinsstrom) an die ungezügelte Vorstellungskraft des Kindes, aber auch an primitive Malerei und an die Ängste und Wünsche, die in unserem Unterbewusstsein wirbeln.
Wie beeinflusste das die Themen der Werke? Die surrealistischen Gemälde stellten eine traumhafte Welt dar sowie absurde und groteske Situationen. Vollkommen zufällige Objekte und Themen wurden nebeneinandergestellt, und die Kontrastivität solcher Zusammenstellungen war darauf ausgelegt, zu schockieren und über die Funktionsweise des Geistes nachzudenken. Der Surrealismus in der Malerei bezog sich oft auf Erotik, als ein Bereich voller unbewusster Bedeutungen.
Salvador Dali surrealistische Gemälde
Salvador Dali, geboren 1904 in Spanien, ist das eigentliche Symbol des Surrealismus. Bekannt für seine beeindruckende Technik und seine grenzenlose Phantasie, erforschte Dali durch seine Kunst Themen des Unterbewusstseins und der Wahrnehmung. Seine Werke, beladen mit Symbolik, kombinieren realistische Darstellungen mit verrückten Visionen. "Die Beständigkeit der Erinnerung" ist wahrscheinlich das bekannteste Bild des Künstlers, in dem schmelzende Uhren die Fließfähigkeit der Zeit andeuten. Mit der charakteristischen Ironie des Surrealismus behauptete Dali, dass die Inspiration für dieses Gemälde nicht eine Reflexion über den Lauf der Zeit war, sondern... ein schmelzender Camembert-Käse.
Dali hinterließ ein bleibendes Erbe in der Geschichte. Seine extravagante Persönlichkeit und seine ikonischen Schnurrbärte sind ein ebenso wichtiger Teil seines künstlerischen Erbes wie seine Werke selbst. Die surrealistischen Bilder von Salvador Dali sind heute auch auf Plakaten, Leinwänden und anderen Gegenständen vertreten. Sein ikonischer Stil erlaubt es uns, kontinuierlich neue Gemälde inspiriert von Dalis Werk zu erschaffen.
Surrealismus Werke
Wenn man an den Surrealismus denkt, denkt man an "surrealistische Gemälde", obwohl die surrealistischen Maler nicht die einzigen Schöpfer innerhalb dieser Bewegung waren. Salvador Dalí selbst beschränkte sich nicht auf die Malerei; sein kreatives Genie erstreckte sich auf Skulptur, Fotografie und Film — der Künstler arbeitete mit Alfred Hitchcock und Luis Buñuel zusammen (der berühmte Kurzfilm "Ein andalusischer Hund"). Im literarischen Bereich taten sich Boris Vian und André Breton hervor. Man Ray ist berühmt für seine Fotografien.
Der Surrealismus fand auch in der Gestaltung von Möbeln und Gebrauchsgegenständen Ausdruck, wobei Praktikabilität und Feinheit gemischt wurden. Zu den bekanntesten zählen Sofas, die die Formen des menschlichen Körpers nachahmen, oder Lampen, die überraschende optische Effekte und Illusionen erzeugen. In der Architektur kann der Surrealismus in Realisierungen wie der Fundació Joan Miró in Barcelona, dem Haus-Studio von Salvador Dali in Portlligat oder dem Dali-Museum in Florida bewundert werden.
Surrealistische Gemälde - Innendekoration
Ein surrealistischer Stil in der Dekoration? Es geht darum zu überraschen, ohne drastische Änderungen vorzunehmen! Ein vollständig surrealistisches Interieur wäre zu avantgardistisch... Lassen Sie uns also für provokative Ergänzungen optieren: surrealistische Gemälde, intensive Farben, einzigartige Möbel und untypische Gadgets. Das Interieur sollte nicht wie das aus einem Katalog von populären Möbeln aussehen, es sollte die Aufmerksamkeit mit Details auf sich ziehen. Hier sind einige Vorschläge:
- Surrealistisches Gemälde - Reproduktionen von Werken der Vertreter der Bewegung und alle Gemälde, die von ihrer Arbeit inspiriert sind, sind eine Selbstverständlichkeit.
- Runde Gemälde - ihre Form bricht mit der üblichen Konvention und zieht alle Blicke auf sich. Wählen Sie eine runde Leinwand mit einem traumhaften Landschaftsbild oder in leuchtenden Farben.
- Schockierende Plakate - suchen Sie nach Plakaten mit einem unkonventionellen Druck: ironisch, grotesk und kühn.
- Überarbeitungen alter Gemälde - eine Parodie auf alte Werke, die auf Collage Bezug nimmt, wäre ideal, zum Beispiel klassische Portraits mit zeitgenössischem Text, einer gezeichneten Kaugummi, einem hinzugefügten Schnurrbart oder Brillen.
Neosurrealismus - Porträts von Ewa Juszkiewicz
Gab es einen markanten polnischen surrealistischen Maler in der Kunstgeschichte? Ja, einige Werke des berühmten Zdzisław Beksiński besitzen zweifellos surrealistische Merkmale. Doch die eigentliche Sensation der letzten Zeit ist Ewa Juszkiewicz. Die ungewöhnlichen Gemälde dieser jungen Künstlerin nutzen klassische Frauenportraits aus dem 18. und 19. Jahrhundert und verwandeln sie mit surrealistischer Fantasie. Die Künstlerin bedeckt die Gesichter der Figuren, ersetzt sie durch Blumen, Pilze, Muscheln oder Stoffkompositionen.
Collage, Groteske, kritischer Blick auf alte Kunst — das ist der Neosurrealismus, der in den Werken von Ewa Juszkiewicz wieder aufkommt. Im Jahr 2022 wurde ihr Gemälde "Porträt einer Dame (nach Louis Leopold Boilly)" in New York für 1,56 Millionen Dollar verkauft. Ist es ein surrealistisches Gemälde? Sicherlich kann man sehen, dass der Surrealismus in der Malerei und die kritischen Haltungen der Avantgarde die Sensibilität der Autorin beeinflusst haben.
Ähnliche Tendenzen wurden auch bei bimago beobachtet (und Sie brauchen keine Millionen, um ein surrealistisches Porträt zu genießen). In unserer Kollektion "Blumen im Haar" haben wir die Idee genutzt, die Köpfe weiblicher Figuren durch farbenfrohe Bouquets zu ersetzen. Viele Modelle von Figuren mit Blumen statt Gesichtern sind auch als Frauenposter in unserer Online-Galerie erhältlich.
Sind Sie fasziniert von surrealistischen Malern? Beziehen Sie sich auf die Geschichte dieser Strömung und wählen Sie Reproduktionen der Werke von Salvador Dali. Mögen Sie den Neosurrealismus? Sie können eine avantgardistische Dekoration bei sich zu Hause mit zeitgenössischen Ideen erstellen! Wenn Sie möchten, dass moderne und modische surrealistische Bilder Ihre Wände schmücken - wir laden Sie ein, das Angebot von bimago zu entdecken.
